Espace Afritude Mam më nnam souhaite promouvoir les bienfaits des danses afropop et latines, auprès des citoyens, non seulement pour ses avantages physiques et ses bienfaits sur la santé mentale, mais aussi pour favoriser le mélange culturel et les liens sociaux au sein de la communauté. Voici un aperçu détaillé des avantages :
Les danses offertes par Espace Afritude Mam më nnam englobe une riche diversité de styles, chacun ayant ses propres caractéristiques uniques :
L'Azonto est une danse dynamique et expressive née au Ghana dans les années 2000. Elle s'est rapidement popularisée grâce à sa capacité à intégrer l'humour et la créativité individuelle.
L'Azonto se distingue par ses mouvements variés qui imitent les gestes quotidiens, tels que la gestuelle liée à des activités simples comme faire la cuisine ou utiliser un téléphone. Les danseurs ont la liberté d’adapter ces mouvements à leur propre style, créant ainsi des chorégraphies uniques.
Cette danse sert avant tout à exprimer des émotions et à transmettre un message au public. C'est un moyen de communication non verbal qui permet aux danseurs de partager des histoires ou des sentiments à travers leurs mouvements.
Tous les muscles du corps sont impliqués dans la danse Azonto. Les mouvements nécessitent une coordination entre les bras, les jambes et le tronc, sollicitant ainsi l'ensemble des groupes musculaires.
Facile : L'Azonto est accessible aux danseurs de tous niveaux grâce à sa flexibilité en termes de style et de technique. Les débutants peuvent rapidement apprendre les mouvements de base, tandis que les danseurs plus expérimentés peuvent personnaliser leurs chorégraphies pour créer des performances plus complexes.
Le Bikutsi est un rythme traditionnel du Cameroun, dont le nom signifie littéralement « le fait de taper la terre ». Ce terme fait référence aux pieds des danseurs qui frappent le sol pour battre le rythme, un élément central de cette danse vibrante. Le Bikutsi est souvent exécuté lors de grands rassemblements tels que les naissances, les deuils, les mariages et les rencontres associatives.
La danse Bikutsi est caractérisée par des mouvements saccadés et énergiques. Les danseurs tapent le sol avec leurs pieds pour produire un rythme entraînant, tout en utilisant des gestes expressifs des bras et du tronc. Les performances de Bikutsi sont généralement animées et intenses, capturant l'essence des célébrations et des événements communautaires.
Le Bikutsi sert à marquer des occasions importantes et à créer une atmosphère festive ou solennelle selon l'événement. Les mouvements rythmés et la percussion corporelle contribuent à l'énergie collective, permettant aux participants de se connecter avec la musique et les traditions.
Tous les muscles du corps sont sollicités, mais les zones les plus sollicitées sont :
Moyen : Bien que les mouvements de base du Bikutsi soient accessibles aux débutants, maîtriser la coordination entre les pieds, les bras et le tronc, tout en maintenant une intensité élevée, demande de la pratique et de la technique. Les danseurs expérimentés ajoutent souvent des variations complexes et des éléments stylistiques qui enrichissent la performance.
Le Ben-skin est une danse traditionnelle du Cameroun, souvent exécutée lors de festivités et de célébrations. Elle est caractérisée par des mouvements dynamiques et rythmés qui ajoutent une dimension festive et animée aux événements culturels.
La danse Ben-skin se distingue par des mouvements spécifiques où les danseurs se tiennent courbés vers l'avant tout en trépignant avec agilité. Cette posture particulière est à l'origine du nom « Ben-skin », qui évoque l'idée des danseurs évoluant avec le dos courbé.
Le Ben-skin est conçu pour animer les festivités, offrant un spectacle vibrant et énergique qui engage le public et crée une atmosphère de célébration. Les mouvements de danse sont destinés à captiver et à divertir les spectateurs tout en favorisant l'interaction et la joie collective.
Tous les muscles du corps sont sollicités, mais les zones les plus sollicitées sont :
Moyen : Bien que les mouvements de base du Ben-skin puissent être relativement simples à apprendre, maintenir la posture courbée et exécuter les mouvements saccadés avec agilité demande une certaine pratique. Les danseurs doivent maîtriser l'équilibre et la coordination pour effectuer la danse correctement, tout en exprimant l'énergie et la vivacité caractéristiques de ce style.
Le baladi, également connu sous le nom de danse orientale, est une danse traditionnelle originaire d'Égypte, avec une forte présence au Proche-Orient. Elle est dansée principalement par des femmes et s'est répandue à l’échelle mondiale, évoluant dans différents styles tout en conservant ses racines culturelles profondes.
Le baladi tire son origine de pratiques rituelles religieuses anciennes, associées à la terre, la fécondité, et la maternité. Historiquement, cette danse avait pour but de glorifier la maternité et de préparer les femmes à un accouchement facile. Les mouvements du baladi sont généralement lents et fluides, mettant en avant des ondulations du ventre et des hanches, ainsi que des gestes gracieux des bras.
La danse baladi célèbre la féminité et l’expression personnelle à travers des mouvements corporels qui soulignent la grâce et la sensualité. Elle permet également de renforcer la connexion avec la culture et les traditions orientales tout en offrant un espace pour l'expression individuelle.
Tous les muscles du corps sont sollicités pendant la danse baladi, avec une attention particulière sur :
Difficile : Le baladi requiert une maîtrise technique avancée, notamment pour réaliser les mouvements complexes et précis des hanches et du ventre. La danse demande également une bonne coordination et une grande expressivité, ce qui peut prendre du temps à développer. Les danseurs avancés travaillent sur des variations de style, des enchaînements complexes, et des détails artistiques pour affiner leur performance.
La rumba congolaise est un style musical profondément enraciné dans l'histoire de l'Afrique centrale, avec des liens étroits avec la rumba cubaine. Les deux styles partagent des racines communes qui remontent à l'époque de la traite des esclaves, où les rythmes et les traditions musicales africaines ont traversé l'Atlantique pour influencer la musique cubaine.
La rumba congolaise a évolué au fil du temps, s'inspirant des rythmes cubains et les adaptant aux traditions locales. De nos jours, elle s'est enrichie en se mélangeant avec d'autres danses et styles musicaux tels que le soukous et le ndombolo, ce qui en fait une musique très populaire auprès des jeunes grâce à son rythme saccadé et l'utilisation d'instruments modernes.
La rumba congolaise est connue pour ses rythmes saccadés et ses mélodies entraînantes. Elle se distingue par la combinaison de mouvements gracieux et saccadés, qui exigent à la fois de la souplesse et du contrôle. Ce style accessible et adaptable continue d'évoluer, captivant un large public.
Danser la rumba congolaise nécessite de la souplesse et des mouvements à la fois gracieux et saccadés. Les danseurs doivent être capables de suivre le rythme tout en exécutant des mouvements fluides et expressifs.
Tous les muscles du corps sont sollicités, avec une attention particulière sur :
La rumba congolaise est considérée comme une danse facile à apprendre. Cependant, elle nécessite une certaine maîtrise pour exécuter les mouvements avec fluidité et expressivité. Les bases peuvent être rapidement acquises, mais perfectionner le style demande pratique et finesse.
La rumba congolaise reste un pilier de la musique et de la danse en Afrique centrale. Elle continue d'influencer et d'être influencée par d'autres styles musicaux contemporains, tout en préservant ses racines et son essence culturelle.
La salsa est un rythme musical qui trouve ses racines dans la musique cubaine. Le terme "salsa" désigne non seulement ce genre musical, mais aussi la danse de couple qui l'accompagne. Issue d'un mélange de styles musicaux cubains tels que le son, le mambo, et la rumba, enrichis d'influences latino-américaines, la salsa est devenue une musique dynamique et entraînante, idéale pour la danse en couple.
La salsa est caractérisée par un tempo rapide et des mouvements saccadés, exigeant une coordination précise entre les partenaires. Elle met l'accent sur des déplacements fluides, des tours et des mouvements rythmés en phase avec les accents musicaux.
Danser la salsa demande vivacité et agilité, avec la capacité d'exécuter des mouvements rapides et précis. Les danseurs doivent être en bonne condition physique pour suivre le rythme soutenu de la musique.
Tous les muscles du corps sont sollicités, avec un focus particulier sur :
La salsa est d’un niveau de complexité moyen. Les bases sont accessibles, mais la maîtrise des figures complexes et l'intégration de la musicalité demandent de la pratique. Les danseurs avancés ajoutent souvent des variations et des improvisations pour personnaliser leur style.
La salsa continue de captiver les danseurs à travers le monde par son énergie, sa passion et son rythme entraînant, faisant d'elle l'une des danses de couple les plus populaires à l'échelle internationale.
Le zouk est né en Guadeloupe et s'est rapidement développé pour inclure plusieurs variantes, notamment le zouk love, connu pour son rythme lent et ses mélodies langoureuses. Ce style a été popularisé à l'échelle mondiale par le groupe Kassav', pionnier du genre. Les chansons de zouk love abordent souvent des thèmes d'amour et de relations sentimentales.
Le zouk se distingue par son rythme sensuel et ses mouvements lascifs. La danse est marquée par une proximité étroite entre les partenaires, souvent désignée par l'expression "kolé séré". Les mouvements sont fluides, gracieux, et s'accordent aux mélodies romantiques du genre.
Danser le zouk nécessite de la souplesse et des mouvements gracieux. Les danseurs doivent maintenir une fluidité constante tout en étant parfaitement synchronisés avec leur partenaire.
Tous les muscles du corps sont sollicités, car le zouk exige un contrôle total du corps pour exécuter les mouvements doux et sensuels caractéristiques de cette danse.
Le zouk est considéré comme une danse facile à apprendre. Les mouvements de base sont simples et accessibles, mais une bonne communication et une synchronisation avec le partenaire sont nécessaires pour créer une danse harmonieuse et agréable.
Le zouk reste une danse populaire, notamment dans les Caraïbes et les communautés créoles, grâce à son ambiance romantique et ses mélodies envoûtantes.
La bachata est une danse et un genre musical né en République dominicaine. Émergée dans les années 1960, elle est influencée par le boléro rythmique, ainsi que par divers styles comme le son cubain, le Konpa haïtien, le merengue, le cha-cha et le tango. Ce mélange donne à la bachata son caractère unique et riche en textures musicales.
La bachata se caractérise par ses rythmes mélancoliques et ses mélodies romantiques, généralement interprétées avec plusieurs guitares (deux ou trois), accompagnées de percussions telles que les bongos, les maracas, la guïra et une basse. La danse associe des mouvements sensuels et gracieux avec des pas de base simples mais élégants.
La bachata est souvent dansée en couple et vise à créer une connexion intime entre les partenaires. Les mouvements fluides et expressifs permettent de transmettre des émotions profondes, souvent liées à l'amour et à la romance.
Tous les muscles du corps sont sollicités durant la danse bachata. Les danseurs utilisent leurs bras, leurs jambes, et leur tronc pour effectuer des mouvements de balancement et de rotation, tout en maintenant une connexion étroite avec leur partenaire.
Moyen : La bachata combine des pas de base relativement simples avec des variations qui peuvent devenir plus complexes à mesure que les danseurs ajoutent des embellissements et des variations personnelles. Les débutants peuvent apprendre les mouvements de base assez rapidement, tandis que les danseurs plus avancés travailleront sur des techniques plus sophistiquées et des transitions fluides.
Le Coupé-Décalé est un rythme et une danse qui ont émergé au début des années 2000 au sein de la communauté ivoirienne à Paris avant de gagner en popularité en Côte d'Ivoire. Ce style est né de la créativité des DJ et des artistes qui ont voulu offrir une nouvelle forme de divertissement et de joie, en réponse aux défis de la vie quotidienne.
Le terme « Coupé-Décalé » a plusieurs interprétations :
La danse Coupé-Décalé se distingue par ses mouvements saccadés, énergiques et souvent improvisés, reflétant la vivacité et l'exubérance de la musique. Les danseurs utilisent des gestes expressifs pour accompagner les rythmes entraînants de la musique, créant une performance dynamique et captivante.
Le Coupé-Décalé est conçu pour célébrer la vie et offrir une échappatoire aux difficultés quotidiennes. Il vise à encourager la joie et le plaisir, en rassemblant les gens dans une atmosphère festive et euphorique.
Tous les muscles du corps sont sollicités, mais les zones les plus sollicitées sont :
Difficile : Le Coupé-Décalé demande une maîtrise technique avancée, avec des mouvements rapides et saccadés qui nécessitent une grande coordination et un excellent contrôle du corps. La danse exige également une capacité à improviser et à maintenir un niveau élevé d'énergie tout au long de la performance, ce qui peut représenter un défi pour les danseurs moins expérimentés.
Le Ndombolo est une danse d'animation qui trouve ses origines au Congo-Kinshasa. Elle est dérivée de la rumba congolaise et du Soukous, deux styles musicaux emblématiques de la région. Le Ndombolo est une évolution moderne de ces genres musicaux, qui ont largement influencé la musique en Afrique centrale. Cette danse est caractérisée par un mouvement imitant la démarche boiteuse d'un chimpanzé, ce qui la rend unique et distincte.
Le Ndombolo se distingue par ses mouvements qui peuvent être à la fois gracieux et saccadés, tout en demandant une grande souplesse. La danse est souvent exécutée avec une intensité notable, ce qui la rend visuellement captivante.
Danser le Ndombolo nécessite une combinaison d'intensité, de souplesse, et de contrôle. Les mouvements doivent être fluides tout en conservant une certaine vivacité, ce qui demande une bonne condition physique.
Tous les muscles du corps sont sollicités, avec une attention particulière sur :
Niveau moyen : Bien que les mouvements de base soient accessibles, la maîtrise de la coordination et l’ajustement des mouvements gracieux et saccadés nécessitent de la pratique et de la technique.
Le Ndombolo est non seulement une danse populaire en Afrique centrale, mais aussi un reflet de l’évolution musicale et culturelle de la région.